失根、尋根再綻放：台灣漫畫的熱血奮鬥史

細數台漫發展，皆是島嶼的歷史縮影

曾經，台灣人最愛看台灣漫畫

如果要請你隨口說一本看過的漫畫，許多人會提到日本、韓國作品。但我們如果能搭乘哆拉 a 夢的時光機，穿越回數十年前的台灣，我們會發現，那時候機器貓被稱為小叮噹，再往前一點，還會看到一堆人坐在腳踏車書報攤的小板凳翻漫畫書。「諸葛四郎與魔鬼黨，到底是誰搶到那支寶劍？」四五年級生耳熟能詳的歌曲《童年》有這樣一句歌詞，正道出本土漫畫在多年前，曾對台灣讀者有深厚影響力。

早在日治時期，就有台灣漫畫家在報紙上發表「警察打人」等時事諷刺漫畫，也有人去日本學漫畫、在台組同人組織「新高漫畫集團」，在這份日漫教育薰陶的葉宏甲，1958年在漫畫雜誌上連載《諸葛四郎》，以諸葛亮與日本武士為靈感命名主角，也受哥吉拉、詹姆士龐德影響，在故事裡出現恐龍與武器機關，風靡一時，還翻拍成真人台語電影。

曾經紅極一時的諸葛四郎，是三四五年級生的共同回憶（圖片取自／財團法人諸葛四郎文化藝術基金會）

審查制度出現，台漫夾縫中求生存

然而1966年，政府頒布《編印連環圖畫輔導辦法》，台灣漫畫出現審查制度：「不能出現當今科技辦不到的武器、不能宣揚英雄個人主義、小狗不能說話」。寶物、怪獸、戰鬥場景必須從《諸葛四郎》裡消失，作品失去魅力，這重創了葉宏甲和當時許多台灣漫畫家的創作。而該時期的出版社，因影印技術普及，開始改印未經授權的盜版日本漫畫，全盛時期，這類出版社有虹光、東立、華仁、伊士曼等十多家。也許是為助送審順利，日漫翻譯會適時「去日化」，因此「野比大雄」也曾是「葉大雄」。

即使台灣漫畫家改畫「守規矩」的漫畫，仍然難敵售價更低的盜版日漫。有些漫畫工作者們就此轉行，有些人轉往動畫代工領域，為日本動畫、美國迪士尼代工。當年台灣的宏廣卡通公司，一度因全球高出口量，被稱為「東方迪士尼」。而不僅是動畫代工，日漫風行，讓漫畫也意外「代工」，例如哆拉 a 夢的高人氣，讓當時的出版社招募漫畫工作者，仿原作藤子·F·不二雄的畫風和作品世界觀，畫出台灣版《小叮噹》漫畫，甚至以《小叮噹》為名發展說故事錄音帶、科學書等幼教產品。

如果翻開一本當年的漫畫雜誌，即使日漫高人氣，但仍能找到台漫的一片天地，例如1980創刊的少女漫畫雜誌《小咪漫畫周刊》，有小單元「漫畫教室」，更舉辦漫畫獎、培訓班等等，張靜美的《鈴香園傳奇》就在這裡開始連載。

《小咪漫畫周刊》等當時的連載漫畫，孕育出包含《鈴香園傳奇》、《傾國怨伶》、《梵天變》等知名少女漫畫（圖片取自／CCC 追漫台）

百家爭鳴，曾經絢爛的台漫花火

1987年解嚴，漫畫送審制消失。而1992年是版權時代開始的一年，東立出版社與日本講談社正式簽約《阿基拉》的發行權，接下來，未經合法授權的漫畫雜誌陸續停刊，進入台漫亮眼一時的90年代。

當時，日方希望中文版漫畫雜誌刊載一定比例的台灣作品，間接促成台灣各家出版社紛紛舉辦新人獎，大量簽約、培育本土漫畫家，加上漫畫專賣店、租書店增加，催生90年代的高影響力台灣漫畫家鄭問、敖幼祥、林政德等人。當時林政德《Young Guns》曾有光陽機車廣告、多國版權售出、LA BOYS 唱聯名創作歌曲。然而，台灣漫畫業不如日本漫畫業已有成熟的編輯和漫畫助手人才支持。幾位漫畫家只靠孤軍奮戰或家人幫忙畫，縱使坐擁大量讀者，畫到最終仍無以為繼。

此刻時間進到 2000 年，網路崛起，網咖與網路遊戲盛行，加上「今天日本發行，明天影印翻譯完成」的中文盜版字幕組，讀者的娛樂選項不再只停在台灣漫畫上。漫畫雜誌從 30 多本跌到剩下 10 本，盛名一時的 90 年代台灣漫畫家，有人前往中國發展，有人改做遊戲。

此時的台灣新生代漫畫創作者，大量轉往同人誌發展。2002 年起，每年參加 C.W.T.（台灣同人誌販售會）與 FF（Fancy Frontier開拓動漫祭）成了台灣動漫迷最重要的年度盛事。無論你是讀者、cosplayer、延伸人氣日漫致敬的創作，或原創漫畫，都能在這個多元交流空間找到自己的一席之地。近 20 年，這個非商業市場凝聚了台灣漫畫的能量。

台漫再度崛起，始於政府政策的無心插柳？

幾位活躍在同人展的台灣漫畫家們，後來以台灣文史、自然題材的漫畫作品，被讀者認識到他們的名字。

「台灣原來有這樣的漫畫家！」背後推手雖是政府，卻起於一群文史研究員的無心插柳。當今 CCC 追漫台的前身－《CCC 創作集》（全名《Creative Comic Collection創作集》），最初只是2009年，中研院執行國科會的推廣典藏史料計畫，想找創作者來「幫資料說故事」推廣到民間，研究員們整理轉譯史料，再交給漫畫家進行創作，由漫畫出版社蓋亞文化發行，卻意外催生以本土風格為底，令市場眼睛一亮的台漫。

2000年起，大專院校陸續設立視覺、動畫科系。2017年，時任總統蔡英文發言：「要做一個有漫畫和動畫政策的總統」並宣示六大漫畫政策扶植 ACG 產業，希望長遠能打造台灣漫畫人才庫。這些年文化部做了漫畫輔導金、故宮鄭問大展、台灣動漫基地、國家漫畫博物館，到支持輸出海外版權與國際參展等等。台灣漫畫家在歐洲和日本等地的讀者市場、漫畫獎項中屢有表現，讓台灣甚至海外更注意到「台灣漫畫」的存在。2010 年起，台灣漫畫家陸續在日本拿下外務省國際漫畫賞、京都國際漫畫大賞等重要獎項。

順應浪潮、走向國際！台灣創作者們的生存冒險

比起政府扶植，漫畫家仍要擁有自體獲利能力，獨自面對市場的競爭。近年，漫畫不再單靠報紙、漫畫雜誌或網漫平台，才能「被看見」。這一代的漫畫家，多有經營個人社群、發展個人品牌的意識。台灣漫畫產業鏈尚未成形，團體戰不好打，有些創作者靠網路自媒體，開啟另一條走向讀者和粉絲內心的路。

結合 IP 與社群經營，誰說畫漫畫沒飯吃

2012年，Facebook 等社群媒體和智慧型手機逐漸進入大眾生活。台灣第一次以主題館身分參展法國安古蘭國際漫畫節；同一年，諷刺漫畫家黃色書刊，在 Facebook發表插畫《人生系列》連載走紅。從無名小站時代起，無論你在網路上發表單張插圖或漫畫，都有機會被台灣大眾稱一聲「圖文作家」。即使這是否被稱為漫畫，尚有不同立場解讀，但漫畫家蠢羊在 2017 年曾言：「圖文作家是『漫畫重新活過來的跡象』」，善用行銷的漫畫家和插畫家，即使在網路上「畫免費的給人家看」，但搭配LINE 貼圖銷售，跨界 IP 授權等，也能找到營利之道。

讓讀者先愛上作品，再支持 IP。社群上的漫畫連載之路是否有效？謝東霖以《我在詐騙公司上班》獲鏡文學青睞，除網路觸及與出版成績亮眼，更被改編成音樂劇、桌遊。《神明便利商店》更有超商聯名鮮食和手遊。同樣迅速聚集人氣，授權影視與音樂劇的日下棗《三個不結婚的女人》，甚至有銀行聯名。

回顧兩位漫畫家的過去，在 2014 年，韓國網漫平台 Line Webtoon 進軍台灣，謝東霖受邀連載，同時決定要在個人社群連載著另一部作品。近十年後，日下棗以instagram 作為主戰場，開始挑戰以四格漫畫，每週更新二到三次的頻率，連載《三女》。兩人的起心動念，想的都是「突破同溫層」－考慮到網漫平台使用者本就是漫畫讀者，他們透過經營自媒體，陪伴粉絲的方式，自己尋找更多新讀者來看漫畫。

近年來擁有超人氣的漫畫作品《神明便利店》，推出同名手機遊戲（圖片取自／無限連結官網）

自費出版找機會，台灣多元題材站上國際舞台

不一定要走陪伴型社群連載之路，台灣新生代漫畫家，亦有20多歲在日出道的高妍。以一本自費出版的漫畫《綠之歌》嶄露頭角，飄洋過海打中日本音樂人細野晴臣的心，讓她接下作家村上春樹的插畫案，更受邀赴日本角川漫畫月刊《Comic Beam》開始長篇連載，與《羅馬浴場》、《去唱卡拉OK吧！》《國王排名》站上同一舞台。

回看高妍的成長期，台灣漫畫創作者多以同人誌、Zine發表交流，她亦從這樣的個人發表中崛起，在成熟的商業化日漫雜誌出道。如今的台灣漫畫，能否算是再次展現黃金年代？開拓動漫祭執行長蘇微希認為：「交由市場、國際獎項、國際授權來決定。」現在的國際市場，形式有日漫、美漫、歐漫；韓漫／條漫，甚至是圖像小說；讀者則散布在日本、歐美和東南亞地區。

台灣創作者，有擅長強調劇情敘事起承轉合的日漫風格，亦有人在圖像上著重意境與氣氛營造的歐漫路線。走過了深受日本影響的數十年，研究者劉定綱認為，台灣漫畫有文史向題材的《神之鄉》《1661 國姓來襲》；也有 LGBTQ 和性別主題的《T子％％走》、《Day Off》，在這個分眾閱聽時代，也許能精準打中海內外讀者的心。